ラファエル前派の軌跡展について

『ラファエル前派の軌跡展』は大阪と福岡で2019年に開催された展覧会です。

19世紀イギリスで活躍したラファエル前派の絵画が一挙公開され、多くの絵画ファンが訪れるイベントとなりました。

展覧会のレポートは下記サイトをご覧になってください。

https://www.museum.or.jp/

ラファエル前派の軌跡展の会場

ラファエル前派の軌跡展は大阪と福岡の2会場で開催されました。

大阪会場(あべのハルカス美術館)

展覧会名称 ラファエル前派の軌跡
ターナー、ラスキンからロセッティ、バーン=ジョーンズ、モリスまで
Parabola of Pre-Raphaelitism —Turner, Ruskin, Rossetti, Burne-Jones and Morris
開催日時 2019年10月5日~ 12月15日
展覧会会場 あべのハルカス美術館
大阪市阿倍野区阿倍野筋1-1-43 あべのハルカス16F
TEL.06-4399-9050
主催 関西テレビ放送・産経新聞社・あべのハルカス美術館
企画協力 株式会社アルティス・一般社団法人インディペンデント

福岡会場(久留米市美術館)

展覧会名称 ラファエル前派の軌跡
ターナー、ラスキンからロセッティ、バーン=ジョーンズ、モリスまで
Parabola of Pre-Raphaelitism —Turner, Ruskin, Rossetti, Burne-Jones and Morris
開催日時 2019年6月20日~ 9月8日
展覧会会場 久留米市美術館(2階)
福岡県久留米市野中町1015(石橋文化センター内)
TEL.0942-39-1131
主催 TVQ九州放送・西日本新聞社・久留米市美術館
企画協力 株式会社アルティス・一般社団法人インディペンデント
後援 久留米市教育委員会・ブリティッシュ・カウンシル

ラファエル前派とは?

ラファエル前派について、生まれた経緯や、作品の特徴、イギリスへ芸術への影響などを簡単にまとめました。

ラファエル前派の活動の始まり

1848年、革命がヨーロッパ大陸を席巻し、チャーティズムとして知られる社会改革のための蜂起がイギリスを揺るがす中、ロンドンの7人の反抗的な若い芸術家たちが、新しいイギリス芸術の創造を目指して秘密結社を結成しました。

彼らは自らを「ラファエル一揆」と名乗り、その正確な起源は不明であるが、彼らのインスピレーションの源となった主なものを示しています。

彼らの多くは王立美術アカデミーの同僚であり、アカデミーの創設者であるジョシュア・レイノルズ卿(Sir Joshua Reynolds, 1723-1792)を「Sir Sloshua」と蔑んでいたことで有名であるが、現代のアカデミックな絵画に幻滅した一揆は、代わりにラファエルの時代までの中世後期からルネッサンス期のヨーロッパの芸術を模倣しました。

19世紀半ばのイギリスでは、政治的な激動、大量の工業化、社会的な不幸が目立っていた時代に、同胞団はその創設時に、芸術に真面目さ、誠実さ、自然への真実を吹き込むことで、芸術の刷新と道徳的な改革のメッセージを伝えようとしていました。

作品の展示

1849年のロンドンのロイヤル・アカデミーと自由博覧会では、「P.R.B.」という不可解なイニシャルと画家のサインが入った絵画がいくつか展示されていました。

"その中には、ウィリアム・ホルマン・ハント(William Holman Hunt, 1827-1910)の《コロンナ派とオルシーニ派の間の小競り合いで殺された弟の死に対して正義を貫くことを誓うリエンツィ》(個人蔵)、ジョン・エヴェレット・ミレーズ(John Everett Millais, 1829-1896)の《イザベラ》(Walker Art Gallery, Liverpool)、ダンテ・ガブリエル・ロセッティ(Dante Gabriel Rossetti, 1828-1882)の《聖母マリアの少女時代》(Tate, London)などがあり、画家のサインとともに展示されました。

これらのキャンバスは、主題は多様ではあるが、自然界の鋭い観察と、見る者に正義、信心深さ、家族関係、腐敗に対する純潔の闘争などの道徳的な問題を熟考させる主題の描写において、ブラザーフッドの当初の目的を体現していたのです。

ハントの作品は、14世紀のローマを舞台にしたブルワー・リットンのヴィクトリア朝の人気小説の一節を描いたもので、屋外の設定を丁寧に描写しているのが特徴です。

ジョン・キーツがボッカッチョの『デカメロン』の物語を再演したものを基にしたミライの「イザベラ」は、木の実の殻が散りばめられたシワのあるテーブルクロスから、豪華に並べられた客席まで、中世の宴の味と質感を贅沢に再現しています。

聖母の生涯の描写では、ロセッティは、初期ルネッサンス絵画に関連した古風なスタイルと象徴的な要素を採用しています。

純潔を表すユリ、聖霊の鳩、十字架のトレリス。ブラザーフッドの他の創設メンバーであるジェームズ・コリンソン(1825-1881;1850年にカトリックに改宗して辞職)、ウィリアム・マイケル・ロセッティ(1829-1919)、フレデリック・ジョージ・スティーブンス(1827-1907)、彫刻家のトーマス・ウールナー(1825-1892)は、3人の多作な主要メンバーよりも展示頻度が低ったことが知られています。

作品の特徴

ラファエル前派の作品は、そのピティズム、古風な構図、強烈にシャープな焦点(影がないことで描かれた形を平らにする)、濡れた白地に描くことで達成された荒涼とした彩色などの批判的な反対を受けました。

彼らにはいくつかの重要な支持者がいました。その中でも特に有名なのが、作家のジョン・ラスキン(1819-1900)で、自然からの絵画の熱烈な支持者であり、イギリスのゴシック・リヴァイヴァルの第一人者でもあります。ラスキンは特にプレインエア、厳格な植物の正確さ、および詳細な作業に彼らの献身、イギリスの風景画へのプレラファエル派の重要な革新を賞賛していました。

当初は一揆の目的を賞賛していませんでしたが、後に「経験を積むことで、我々のイングランドに世界が見たことのないような高貴な芸術の学校の基礎を築くことができるかもしれない」と書いています。実際、経験は、個人のアイデンティティやスタイルを育成することよりも、ラファエル前派を統一し、その創設の理想を推進することにはあまり役立ちませんでした。

1850年代初頭までに一揆は解散しましたが、何人かの芸術家はその後のキャリアを通じて親しい友人や協力者であり続けました。1854年、ハントは近東に2年間滞在し、「スケープゴート」(1854-55年、レディー・レバー・アート・ギャラリー、ポート・サンライト)などの作品で、ラファエル前派のキリスト教的主題の理想を支持しながら、画風の幅を広げていきました。

メンバーのその後

1853年、オックスフォードのエクセター・カレッジで神学を学び始めたエドワード・バーン・ジョーンズ(1833-1898)とウィリアム・モリス(1834-1896)は、神学、美術、中世文学という共通の興味に根ざした友情を育みました。1856年にオックスフォード大学で出会ったロセッティの指導を受け、二人はラファエル前派の第二世代となりました。

ロセッティとバーン-ジョーンズは、飽和したパレットと最古のラファエル前派の絵画の徹底的な詳細を保持している間、彼らの仕事の焦点はシフトしました。アーサー王の物語やダンテの神曲など、詩や中世の伝説から題材を取った彼らは、それ自体のために美の美学を提示し、オスカー・ワイルドやウォルター・ペーターなどの他の芸術家や作家とともに、1860年代に美学運動を普及させました。

ロセッティの『リリス夫人』(1867年)は、もともと若い男性の鑑賞者にファウストの魔法使いの美しさに惑わされないようにとの警告のラベルが貼られていましたが、その姿は、露出したドレス、だらしない姿勢、長い赤い髪を持ち、ラベルの警告を覆すような官能性を持って描かれています。

バーン=ジョーンズは『ラヴ・ソング』や『幸運の輪』(1883年、パリのオルセー美術館)のような寓意的で伝説的なテーマを多く扱い、ロセッティのように女性の悪徳と美徳の描写に焦点を当てることが多かったです。

19世紀イギリス芸術への影響

彼らの作品がより装飾的なものになるにつれ、ラファエル前派は装飾芸術への関心を高めていきました。

1861年に、バーン-ジョーンズとロセッティは、モリス・マーシャル・フォークナー&カンパニー(1875年にモリス&カンパニーとして再編成)のモリスの新しいデザイン会社に参加しました。

1875年にモリス&カンパニーに改組)に入社し、植物をモチーフにした壁画、ステンドグラス、家具、テキスタイル、ジュエリー、壁掛けなどを制作していました。

産業革命と大量生産による美術と応用美術の隔たりに対応するため、精神性と芸術性の模範とされた中世ヨーロッパの工房を復活させました。1880年代半ばには、アーツ・アンド・クラフツ(Arts and Crafts)と呼ばれる芸術の統一運動がイギリスに根付き、世紀末にはイギリス諸島全域で盛んになりました。